团扇里的东方之美

　　从《梦华录》到《苍兰决》，近年来，精致风雅的团扇似乎已成为古风影视剧中女演员们的“标配”。

　　那么，古代的美人真的都爱拿一把团扇吗？从古至今，团扇的制作工艺发生了哪些变化？它的背后又蕴含着怎样的东方审美？

　　早在汉朝，就风靡一时

　　我国自古就有“制扇王国”的美誉。关于扇子最早的记录是舜帝时期的“五明扇”。这种扇子形状如“阖”，用植物叶子或禽类羽毛制成，作障日引风之用，也称“障扇”，一般为长柄，在贵族出行时由侍从手持。

　　到了殷商时期，扇子成为身份等级的象征。当时的用扇制度十分明确：天子八扇、诸侯六扇、大夫四扇、士二扇。不过，随着生产力的发展，禽类养殖业的兴起，不少百姓也开始用羽毛扇来纳凉。

　　战国时期出现了团扇的雏形——“便面”，形如半规，又名“户扇”。最早以细竹篾为材。当时的“便面”为单面扇，扇柄位于扇子一侧，用起来并不方便，于是人们将扇柄改至中间，扇面两边对称，后逐渐演化为椭圆形、圆形扇面。

　　到了汉代，丝织业开始发展，扇面改用洁白细密的生绢以及绫、罗、纱等。洁白的扇面加上圆形的形制，形貌“明明如团月”，因此，当时的人们将其叫作“团扇”，也称“纨扇”或“绢扇”。

　　根据司马迁在《史记》中的记述，汉代的扇子种类非常丰富，有罗扇、绢扇、续扇、碧纱扇、蝉翼扇等，而团扇风靡一时，成了每家每户必备的用具。

　　在这之后，团扇还“进化”出了新的版本。

　　原来，团扇虽美，其收纳和携带却不太方便。于是，一种折起后可放在腰间而打开后与团扇无异的“腰扇”便诞生了。

　　关于腰扇最早的记载见于魏晋南北朝时期的《南齐书·刘祥传》：“司徒褚渊入朝，以腰扇障日。”元朝时胡三省注：“扇佩之于腰，今谓之折叠扇。”“腰扇”的说法就来源于此，以其方便卷舒，可系于腰间而得名。

　　宋徽宗带头画扇面

　　今天的团扇大多形态丰富，图案雅致。其实，这也是随着人们认识的丰富不断发展而来的。

　　汉朝推崇洁白素雅的团扇，汉成帝妃子班婕妤在《怨歌行》中写道：“新裂齐纨素，鲜洁如霜雪。裁为合欢扇，团团似明月。出入君怀袖，动摇微风发。”这里的“纨素”就是没有任何装饰的团扇，与当时“清净无为，顺其自然”的观念十分契合。

　　魏晋南北朝后，随着人们对自然界的认识，有了“近取诸身，远取诸物”的仿生意识，于是团扇的形制又演变出多角多边的扇面设计，如椭圆、六角、梅花、梧桐、芭蕉等形状。

　　在这一时期，开始流行在扇面上题诗作画。《齐书》中说，南朝时即有人“于扇上图山水，咫尺之内，便览万里之遥”，这是文献中记载的较早的山水扇面。

　　当时公卿大臣、后宫嫔妃等不惜重金购买新颖的绢制团扇，团扇成为奢靡之风的代表，以至于东晋孝武帝专门为扇子颁布过一条法令，禁止民间绢扇的流通。

　　直到唐以后，团扇扇面的形式日渐丰富，出现细洒金、雪金、格巾、发簪、老矾面、泥金面等。唐末宋初之际，刺绣技术不断发展，并开始应用于团扇的扇面上。

　　到了宋朝，书画团扇风靡一时，扇面绘画的创作水平达到了顶峰。宋徽宗还曾带头创作扇面，其中《枇杷山鸟图》扇面流传至今。据记载，在宋徽宗的带领下，天下画家名手纷纷研习笔墨，经营画扇，场面蔚为大观。

　　明清时期，团扇受皇室喜爱以及文人的推崇。清朝开始，匠人们将缂丝、刺绣和彩绘三种工艺结合进行制作，丰富和提高了团扇的艺术表现力，加强了织物的装饰效果和立体质感，团扇的发展迎来一个新的高峰。

　　入诗入画，入戏入舞

　　最初，团扇的主要功能是纳凉避暑，但后来，随着制扇工艺的发展，短柄团扇愈加地精致小巧，展现出亲和、风雅的气质，其功能也逐渐具有个人装饰意味，演变成一种传达礼仪、风度之美的雅器。

　　“佳人含笑掩朱唇，才子轻摇手攀月”就生动地描绘了团扇在不同人群中发挥的不同作用。女子一般将其用来遮掩面部，体现含蓄之美，而男子摇扇则比喻成用手去攀摘月亮，含有折桂登科之意。

　　唐朝之后，团扇流行甚广，无论达官显贵还是民间女子，抑或是文人书生，都会使用团扇，在文学作品中也有大量对团扇的描写。

　　李白在《中山孺子妾歌》中写有：“芙蓉老秋霜，团扇羞网尘。”白居易的《雨后秋凉》曰：“夜来秋雨后，秋气飒然新。团扇先辞手，生衣不着身。”花蕊夫人在《宫词》中写道：“殿头日午摇纨扇，宫女争来玉座前。”团扇成为诗人借物喻人、托物言志的重要意象。