不须更待妃子笑 荔枝风骨自倾城

　　欧阳修写有《浪淘沙·五岭麦秋残》:“五岭麦秋残。荔子初丹。绛纱囊里水晶丸。可惜天教生处远，不近长安。”首句点明产地，次句用一个“丹”字传神地描绘出荔枝成熟的状态，第三句描绘荔枝的外形内质，次序井然，描写生动。荔枝成熟时，果皮呈紫绛色，表面多褶皱，果肉呈半透明的凝脂状。这里用“绛纱囊里水晶丸”来比喻荔枝，不但形象逼真，也引发人们对它的色、味、形的联想而有满口生津之感。

　　明代诗人丘浚在《咏荔枝》中也毫不掩饰自己对岭南荔枝的喜爱:“世间珍果更无加，玉雪肌肤罩绛纱。一种天然好滋味，可怜生处是天涯。”在诗人看来，荔枝是世界上最好吃的水果，“玉雪肌肤罩绛纱”从颜色、质感等角度将荔枝描绘得娇嫩可爱。后两句更是写出诗人对海南荔枝的偏爱。在诗人看来，海南荔枝之所以天生具有一种无与伦比的甜美味道，是因为它生长在得天独厚的海角天涯，才能成就其超凡脱俗的绝美味道，才能如此招人喜爱。这首诗既表现出作者对荔枝这种水果的无以复加的嘉许称赞，也表现出他对于海南故土的深厚情感。对故乡的感怀巧妙地嵌入诗文中，使全诗更显意蕴深厚、意味悠长。

　　画中荔枝也可人

　　爱荔枝的食客们不仅写诗文赞叹荔枝，也用妙笔丹青描绘荔枝。传为宋徽宗所绘的《写生翎毛图》便生动地描绘了荔枝成熟、鸟儿垂涎欲食的趣味场景。画家对荔枝的刻画极其细致，观者可以清晰地看到每一颗荔枝上大小不一的凹凸斑点。荔枝的大小、颜色、形状、姿态、方向、位置、成熟状态各不相同，硕大的果实掩映在树枝绿叶间，让人感受到果实成熟的喜悦，甜美的果实气息从画面中飘来。羽毛亮丽的鸟儿看着枝头硕大的果子，早已垂涎三尺，它们张嘴鸣叫，似乎在和同伴商量如何啄破荔枝坚硬的外皮。蝴蝶翩翩起舞，栀子花迎风怒放，共同呈现出夏天自然界的魅力风姿。宋徽宗主张状物精细入微，注重表达自然的生机，从这幅画中，我们可以感受到他鲜明的绘画风格，穿插有致的物象间洋溢着迷人的自然生趣。

　　近代画家齐白石也常画荔枝，曾云:“牡丹为花之王，荔枝为果之王，白菜为菜之王”，由此可以看出齐白石对荔枝的偏爱。齐白石还写有《荔枝诗》:“丹砂点上溪藤纸，香满筠篮清露滋。果类自当推第一，世间尤有昔人知。”齐白石晚年的荔枝画用色艳丽，笔力雄健，形成鲜明的个人风格。他绘有一幅《荔枝小鸡》。画面中，几枝成熟的荔枝从右上角倾斜而下，占据画面主体，两只毛茸茸的小鸡站立在荔枝果下，惦念着空中鲜艳可口的美食。画家用干笔重墨写出荔枝主干，用笔苍厚古朴，有篆书笔意。画树叶时，画家毛笔笔肚上水分较多，写出来的叶片含水量较大，水分和色彩融合氤氲，使得叶子生机勃勃、翠绿欲滴。鲜艳的荔枝果实掩映在树叶下，像是一位位含羞的美人。两只小鸡身上的墨色变化丰富，淡墨在宣纸上洇开的痕迹恰似小鸡的绒毛。画家寥寥数笔勾勒出小鸡的身体结构，生动传神。

　　岭南画家容漱石的荔枝更是活色生香、驰名画坛。容漱石师从高奇峰，尤擅画荔枝。他的国画作品呈现出岭南画派的鲜明特色:多画南方风物和风景，章法、笔墨不落俗套，色彩鲜艳雅致，令人赏心悦目。他的荔枝作品，骨法用笔，枝干线条厚实有力，画叶子时提按转折特别丰富，设色明快艳丽，整体风格清新可人。他在画荔枝果实时，尤其注重表现荔枝的体积感，颜色的深浅变化使得果实看起来立体生动。对荔枝斑痕的刻画也极为细致，画家会精心勾勒出荔枝身上的每一处圆环和圆环中的凸点。叶子的大小、新嫩、枯润、颜色、姿态变化极其丰富，单从叶子的色彩来看，就呈现出从嫩黄、嫩绿、淡绿、草绿、翠绿、花青、赭黄、赭石、胭脂等冷暖色调的自然过渡。画面多配以白头翁、山雀、灰喜鹊等鸟类，灵动的鸟儿穿梭于荔枝林间，享受着大自然赐予它们的美食。

　　欣赏诗文书画中的荔枝，重温与荔枝有关的历史典故，常常感受到风雅和浪漫。自然造化为人类奉献出如此鲜美可口的果实，人类也用自己的才华吟咏描绘着美味的荔枝，感恩自然的馈赠。荔枝的出现，不仅丰富了我们的味蕾，给了我们无尽的口腹享受，更带动无数的文人雅客创造出精彩纷呈的荔枝文化，这是自然和人文之间的相互成就。（张鑫）